近日，阿里影业副总裁在某论坛上直言“不会再请专业编剧进行前期的IP开发”，并阐述了“屌丝购票心理学”等观点，认为这是“给在座的编剧指一生路”，引发了编剧们的集体愤怒。

　　文章合为时而著，歌诗合为事而作。真正的文艺作品要贴近生活，反映社会，是思想性、艺术性和观赏性的统一体。具体到编剧，工作看似容易，无非也是讲故事，但故事要怎么个讲法，显然不是在贴吧里敛几个段子，找几个明星撑场面就可以，当然更不能完全将文艺创作等同于生产商品，靠流水线批量制造，一切只向钱看。中国人常说，“文以载道”，影视作品同样需要具有“载道”的功能。只有自觉观察生活、思考人生，以美的力量和形式反映社会现实、时代背景，才能烛照现实，启迪智慧，引起共鸣。

　　放眼当前影视剧市场，繁荣热闹程度前所未有，所谓的“屌丝购票心理学”现象也一定程度存在。确有一些内容浅薄，制作粗糙的鱼目混珠之作，靠着“明星造势”、“制作噱头”实现了票房节节高升。但若以为这就是文艺创作的“生路”，是未来发展的方向，就大错特错了。骂声中的“成功”只是虚假繁荣，不可持续。沉醉于这种“成功”不可自拔，自以为参透了受众心理，掌握了市场“圣经”，要么是自己傻，要么是把大家都当傻子。何其谬矣！

　　举凡世界优秀的文艺作品，包括影视剧作品，必定是在创作态度、思想内容和艺术表达上追求精品意识的结果。它们往往具有广阔的时代和社会背景，彰显着国家主流价值观。以好莱坞为例，虽然是完全商业化的运作模式，但在其电影中，美国式价值观无处不在，“个人英雄主义”和“个人奋斗主义”蕴含其中。这种文艺创作的姿态和选择，应当引起我们文艺工作者的思考。

　　文化产业的发展不能脱离现实生活，违背文艺规律；更不能因为手握资本就忘乎所以，觉得可以包办一切，高高在上地给别人指条“生路”。实际上，这种“生路”获得的往往只是“蜗角虚名、蝇头微利”，倘若不及时醒悟，最终走上的恐怕只能是一条死路。古人云，“言而无文，行之不远”。懂规律、知敬畏永远是文艺工作者的唯一生路。只有这样，才能打磨出有筋骨、有力度、有温度的力作。