从最初的电影“季”到现在的电影“节”，北京国际电影节已经走过了四个年头，在电影产业迅速发展的今天，北京电影节正逢其时。

　　当代的华语电影，早已打破地域界限。大陆及香港、台湾乃至东南亚泛中华文化圈的电影工作者和电影公司合作密切，单从一部影片的主创阵容和出品方讲，有时已经很难像过去那样将影片简单地划为“国产片”和“港台片”，而“华语电影”这一大概念则被更多地提及。其实不只是中华文化圈的内部交流，华语电影工作者与欧美电影人的交流也越发密切，既有单片合作，如电影《白日焰火》即有美国投资方博雅德的参与；又有产业合作，如国内最大的万达院线并购北美第二大院线AMC。在这种跨地域合作的背景下，北京无论从文化积淀、人才汇集还是资本市场、资源配置上，都当仁不让地成为了华语电影的中心之一。

　　因此，北京电影节的首要意义，便是让华语电影人可以借此机会聚合碰撞，吸引更多的关注。虽然行业内的合作从未停止，但北京电影节能提供一个舞台，使得诸多项目得到集中展示的机会。同时，一些国际知名影人也会在电影节现身，使平时要花大半年才可能聚合会面商谈的项目，电影节期间可能一个礼拜就能谈成，效率大大提升。在宏观上和微观上都不同程度地对产业发生了促进作用。

　　电影节不仅是从业者和这一产业的节日，更是影迷和学术研究的节日。有大量平日因为种种原因无缘院线的影史佳作，会在电影节期间的银幕上与观众见面，其中不乏一些较为珍贵的修复资源，像英国导演阿斯奎斯的处女作、1928年的默片《地下》，一经放映便引来满堂喝彩。而北京电影节更将一些小众艺术佳作推向前台，像去年的戛纳金摄影机奖、金马奖最佳影片《爸妈不在家》，纪录片《杀戮演绎》等。这些稀有资源影片的放映，对于电影学术研究者来说，是极为难得的观赏机会。

　　从北京电影节的规模和发展趋势来看，它很可能成为继上海电影节之后，中国又一个得到国际电影制片人协会（FIAPF）认可的国际A类电影节（即竞赛型非专门类电影节），这将极大地增强华语电影节在国际上的整体地位，形成双翼效应，更好地促进华语电影产业进步。另一方面，如果北京电影节能够发掘出影坛遗珠，捧红被埋没的奇才，反过来对电影节自身的声望也会形成良性塑造。