“一直在模仿，极少有超越”是国内电视剧市场多年存在的病灶，且有愈演愈烈之势。近日来，琼瑶起诉于正新剧《宫锁连城》抄袭其经典保留作品《梅花烙》闹得沸沸扬扬。而在今年广电总局影视剧申报立项中这一现象也显露无遗，垂涎于韩剧“星你”的火爆，今年项目申报中出现“星星”或者“外星人”等字眼的电视剧剧目，居然就占到了十分之一。

    搭顺风车、一窝蜂赶潮流的“从众”心理在电视剧市场风生水起，影视行业“千剧一面”、“千台一面”的情况屡见不鲜，各剧名间相互“抱大腿”现象也层出不穷。《媳妇的美好时代》火了，《新女婿时代》、《小夫妻时代》、《裸婚时代》等接踵而至；《血色浪漫》播罢，“血色”家族又添迷雾、恋情、沉香、蝶恋等“新丁”，而以联翩热播“婆妈剧”、“妯娌剧”闻名的北京电视台也将“得大妈者得天下”作为自己的购片指南和“座右铭”。

    艺术之本性崇尚的是个性化创造、差异化地呈现其百花齐放、独立创作的精致之美，不需要体现那么强的公众意识、从众心理和合群态势。电视剧市场之所以跟风雷同、山寨剧迭出，有人认为是电视剧市场的浮躁所致，投资方重成本回收轻社会评价；编剧重剧本速成而非精研细磨；演员重上镜频率而非剧本揣摩。这些因素使得创作者们直接奔着省时又讨好的“快餐剧”而去，而绝不在费力又不挣钱的“创新剧”上瞎耽误功夫。

    尽管大家都知道“诚意之作”好，可叫好又叫座的往往“难产”，需要一杆子高素质的精兵强将和强大的经济支撑不说，拍完了能否顺利通过审查、经受各方检验都是未知，一旦出现风险砸在手里，各方都吃不了兜着走，所以为了胜算起见，民营资本一般不敢轻易触碰高风险“雷区”。另外，为了获得资本，很多电视剧在金钱面前步步妥协直至被商业完全绑架，失去本该坚守的艺术性。而作为买方市场的电视台为了收视起见，也只看题材、看明星，并以成功的热播剧为标杆，致使投资者、创作者唯电视台马首是瞻，将热钱投注在能够热播的“山寨剧”上，或将有新意的题材改为模仿剧，自觉不自觉地走在通往“山寨”的路上。

    创新能力不强，导致一部分国人喜欢看外来剧。让业已“审美疲劳”的国内观众看到了影视题材的更多可能性和丰富多样性。由此可见，国产电视剧想要摆脱量大质次、跟风雷同的窠臼，从“虚假繁荣”走向真正的繁荣，并非建立在消减外来剧的基础上。玩“封杀”难以消解影视业的创新颓势，起到保护国内羸弱的影视工业的作用。电视剧产业要催生创意火花、走出“山寨迷幻阵”必须摒弃浮躁心态，沉下心来直面现实、深入生活。政府可通过设立文化创意扶持体制和基金提高文艺作品创新能力，放宽政策、完善影视创作机制，鼓励电视台成为创作的主体，多承担风险。此外，要像中国电影那样打开国门引进优秀的外来剧刺激影视业市场，让影视创作者的创新能力、制作水平与国内观众的欣赏、鉴别水平同步提高。唯此，国产剧才能提高造血功能，杜绝近亲繁殖，从“量多质低、佳作寥寥、整体疲态”的顽疾中突围出来。