音乐要传诸后世，须依赖谱本。

　　意大利人发明了五线谱，法国人发明了简谱，中国人则发明了工尺谱（“尺”音“chě”）、减字谱和韵律谱三种乐谱。

　　起源于唐朝的中国乐谱最初为手抄本，辗转相传。然而，许多乐谱未有印刷，消失与损毁的情况堪忧。在三类传统音乐（即古琴音乐、戏曲音乐和各地乐种）中，古琴音乐和戏曲音乐的曲谱均得到过刊印保存，而地方乐种的手抄谱本则大量散失在民间。

　　近日，由文化部、中国艺术研究院组织编撰的《中国工尺谱集成》（10卷本）出版，其收集的内容，实际上就是地方乐种的手抄谱本。该书的出版是一项浩大的考察中国民间音乐传承、见证民间音乐生态体系的重要工程。采访中，中国艺术研究院音乐研究所原所长、研究员、《中国工尺谱集成》总主编张振涛向记者讲述了收集和传承民间乐谱抄本背后的故事。

　　一家一家找，一页一页抄

　　相比于被汇集刊印的古代正统音乐典籍，民间工尺谱此前一直未得到系统整理和出版。地方乐种工尺谱的流传，千百年间，有赖于民间抄谱人的抄写辑录。河北省廊坊市霸州市南头村音乐会老一代会员樊广印，便是一位令音乐家们肃然起敬的抄谱人。1970年至1985年，他用了整整十五年，将七套大曲分抄于七册乐谱上。1995年去世时，他嘱咐后人一定要将乐谱传下去。

　　而更多的情况是，许多散落在民间的地方乐谱，未受到良好的保护，极易失传。西安鼓乐著名乐师安来绪的谱本毁于一场火灾，河北雄县大马庄音乐会的乐谱也毁于天灾……这些事情在音乐家们听来，“心像是被锤子击打。”

　　1993年，中国艺术研究院音乐研究所开始进行“冀中京津民间音乐会普查”。他们每到一家乐社，第一件事就是打听有无谱本，若有，则想方设法进行资料的保存。

　　那时冲洗照片价格高昂，用相机拍照记录谱本并不是他们的选项。“‘中国图片社’冲洗一张彩照要一元钱，那时我们的工资才100多元，冲洗两三个胶卷就没了。”张振涛说。于是，他们只得采用原始方法，对着那些幸存的民间抄本，一页一页进行抄写。

　　在抄录过程中，以曲谱品相为标准，可以看出不同乐社传承的深浅来。根据曲谱的质量，还可对它们进行分级，有利于判断哪些具有更大的价值。

　　这样的抄录，让张振涛记住了许多大曲和曲牌名称，也让他萌生了将民间工尺谱本合并汇集的想法。他认为，乐谱包含的乐律学信息，在听觉上虽不及口头韵唱和演奏生动，但在可靠性方面，却是后两者难以比拟的。

　　有了守护，传统音乐就不会消失

　　在张振涛看来，民间谱本与中国音乐研究所从旧书店和书摊上收罗的民间唱本一样，都是正统 “目录学 ”“版本学 ”不予登录的底层文献，许多“藏书家 ”“藏书楼 ”也看不上，但却是传统音乐的无双谱。这些谱本是历史的遗珠，有着珍贵的价值。

　　民间抄本由民间乐师依照师傅嫡传的墨本、父辈祖传的曲本，辗转续抄、代代相传，它们是民间音乐的活态传承，具有重要的历史价值。根据艺人演唱、演奏的乐谱，可以译解谱字写法完全相同的千年前的乐谱，从而恢复古曲原貌。

　　新中国成立以来，音乐学家便开始有目的地收集各地的民间手抄谱本，中国艺术研究院图书馆和各地音乐研究机构保存了大量这类乐谱。这些谱本是中国文化的宝贵财富，为中国音乐学提供了有实践依据的活态文本。留存至今的谱本，讲述了一部传承者与保护者的故事。由此可以理解音乐与民众生活的关系，理解音乐在民间仪式中不可或缺的地位及价值。

　　随着社会的迅猛发展，人们越来越意识到传统音乐消失的速度，保护传统文化遗产是迫在眉睫的当务之急。如今，民间谱本终于像古代正统典籍一样汇集刊印，以新的面貌进入了新的时代。