5年前，一部片长仅42分钟的故事片《老男孩》在互联网上引起轰动，也让“微电影”这一名词为人所熟知。微电影综合了传统电影和短视频的特性，具有“微时”放映、“微周期制作”和“微规模投资”的特性。它成本和技术门槛不高，可以大量吸引创作人才，且题材跟人们的日常生活非常贴近，微观的角度恰恰是大电影所忽视、未经开发的，微电影的前途因此被看好。

　　但几年过去了，微电影再也没能掀起大的波澜。这期间，当然也出现了许多优秀的微电影作品，优酷网、土豆网和爱奇艺等视频网站甚至开设了专门的放映频道，也有一些“大牌”导演投入到微电影的制作当中。可惜由于缺少成熟独立的盈利模式，微电影难以保持作为一种艺术形式的自主性和独立性，很快被商业广告裹挟，有的作品为了赚得眼球，主动滑向低俗、庸俗和恶俗。

　　广告片拍成微电影，并非绝对不可，从微电影《一触即发》的名车广告，到后来脍炙人口的“飘柔”“益达”系列，几乎就是广告片的升级。一些地方甚至运用微电影这一新的营销手段进行旅游推介，如《爱，在四川——美食篇》就以三段爱情故事娓娓道出四川各路美食。

　　问题是，广告片可以讲故事，拍成“微电影”，但微电影不能都拍成广告片。作为一种艺术形式，微电影必须有自己的本体独立性，否则就没有存在的必要。但“吃人家的嘴短”，拍摄的作品受制于广告商，在内容和产品之间，青年创作者很难有决定权，最后牺牲的还是作品的品质。商业广告的功利诉求层层加码，当微电影成为加长版的广告片，谁还会发自内心地爱上它？

　　从电影产业的良性发展来看，微电影确实是培养青年电影人才的理想平台。三五个人，一台DV甚至一部手机、一台电脑，就能干起来，而且它仍然继承了电影美学的基本规律，要想做得好看，传播得广，其表现内容、艺术构思和叙事手法需要精巧讲究。通过微电影锻炼和发现思维活跃、想象力丰富、创新性强的艺术创作人才，对于票仓迅速膨胀、优秀创作人才匮乏的中国电影来说，无疑是一种有益的力量补充。

　　中国电影一直被诟病“有票房，无口碑”，这与电影人才缺口大有关系。不是观众愿意“捧臭脚”，是好导演就那么几个，好片子就那么几部。2015年，扩大海外电影引进将对国产电影造成很大冲击，留给青年导演的空间可能更少了。也许在这个时候，微电影应该多起来，为中国电影培养后续力量。

　　微电影的自身出路在哪里？构建合理的盈利模式，通过微电影自身的艺术价值，拓展周边产品、版权等渠道实现生产的循环，而不是变成加长版广告。同时，也要呼吁对微电影这样的新型艺术形式，相关艺术基金能够给予更多的扶持，使它真正成为青年人才练兵的基地。