“中国新建剧场越来越多，在演艺发展中的作用也越来越大。但是，中国人建的剧场，中国人管理的剧场，中国观众为主的剧场，不能只注重演出交响、歌剧、芭蕾‘洋三件’，也有责任为弘扬民族艺术尽力做好薪火相传的工作。演出市场不能只是被动地去适应，更需要积极地去引导。”近日，上海东方艺术中心总经理林宏鸣在接受媒体采访时如是说。

　　戏曲推广尤为需要“播种式”营销。笔者非常赞同这样的观点，传统戏曲就是要用现代意识和创新理念来推广。

　　戏曲是中华民族文化之瑰宝，不仅需要传承与发扬，也确确实实能为人民大众带来艺术上的享受和心灵上的熏陶。然而现如今，曾风靡一时的艺术门类，不仅门可罗雀，而且剧种数目急剧减少，的确够触目惊心的。国家相关部门虽然出台了扶持政策，从一定程度上解决了制约戏曲发展的关键性问题和难题，但是，政策扶持只是权宜之计。如果仅靠政府出台政策进行保护与扶持，恐怕只能缓一时之急，在市场规律的作用下，戏曲剧种数目锐减或是一种无奈的必然。要想拯救它们，最终还得回归艺术本身，靠实打实的作品及表演去赢得观众，抢占市场，而不能永远躺在政策扶持的“保温箱”里，失去了适应市场、搏击市场的能力。

　　戏曲走到今天之“鸡肋”地步，固然与群众文化娱乐活动的丰富多彩及欣赏口味的不断变化有关，但其自身跟不上时代发展的节拍，更应是主要原因。任何一门艺术，都要不断发展与时俱进，停滞不前必然遭观众嫌弃和时代淘汰。可是，除了各地间或举办点戏曲（票友）比赛，其他还有什么推动性活动呢？尤其是戏曲界人士，这些年到底为弘扬戏曲艺术做了多少工作和努力，到底有没有研究戏曲跟不上时代、不受观众欢迎的原因有哪些，以及如何改进？

　　2008年陈凯歌执导的电影《梅兰芳》，可以说令京剧界一阵风光，甚至被认为是有力宣传和推广了京剧艺术。可是又有人说，《梅兰芳》重在反映梅兰芳大师的传奇一生，并未过多展现京剧这门艺术，并未承担起宣传和推广京剧的责任。事实上，一部电影，又能如何承担起宣传和推广京剧的重任呢？要想让更多的人了解京剧，喜欢京剧，还得靠京剧界人士的不懈努力。其他戏曲剧种，同样如此。

　　几年前，北京保利剧院曾上演了一台以梅兰芳时代为背景，遴选梅派代表剧目精华段落并用戏剧情境串联的主题京剧演出——《穿越“后梅兰芳时代”》。这部“杂交”作品，遴选《牡丹亭》、《游龙戏凤》、《四郎探母》、《贵妃醉酒》等梅派代表剧目精华段落，并用戏剧情境串联的方式进行演出，因而受到一定好评。如今的演出市场中“跨界”已不是什么新鲜事，但将土生土长的国粹艺术京剧与从异邦舶来之话剧联姻的还不多见。而观众需要的，或许恰恰是这种中外结合、土洋结合的“杂交”演出及其作品。

　　另外，戏曲之所以失宠，与其篇幅较长也有一定关系。早期娱乐活动少，人们难得欣赏到一出戏，当然不在乎戏有多长，甚至会觉得越长越好。可现在不同了，看一集40多分钟的电视剧，中间都要换几次频道，谁还有耐心坐在那里听上一台两三个小时的戏？如果创作微型剧目，每部戏也就几十分钟时间，或许会有更多的观众去欣赏、体验一下。假如再短，像相声、小品那样，每个节目十几二十分钟，结果又会怎样呢？再往歌曲靠拢一下，多来些像《说唱脸谱》那样的戏歌，不是更受观众欢迎吗？如果能长期坚持下去，没准真能推动戏曲发展。

　　电影市场已经开始复苏，却有人热衷于微电影创作，不正是尊重市场规律、迎合观众的体现吗？微电影不需要花费观众太多时间，且更有助于传播，因而逐渐盛行了。戏曲也不妨从中学习、借鉴一下。