一件好的叙事作品，要有三层境界，第一层，是故事；第二层，是情感、信念；第三层，是哲学观念。很多叙事作品，至多能做到第二层，也就是传递情感和信念。而能够触碰某种哲学观念的，则可能成为经得起时间考验的经典。人们很容易会忘记作为载体的故事，却会牢牢记住作品所传达的观念。

　　杨健、秦丽编剧，柳云龙导演和主演的电视剧《风筝》，在触碰哲学观念方面，做了有益尝试。它试图探讨一些深奥的问题：人何以为人，一个人为什么会是“这个人”，信念有没有可能是一个人的本质需求。这些观念和故事并行，拔高了故事，也让故事获得无穷意味。

　　《风筝》讲述的是潜伏在军统的共产党情报人员郑耀先的故事。郑耀先代号“风筝”，身居军统高位，却时刻不忘使命。在残酷斗争中，他失去和组织的联系，无法证明自己的身份。他凭着一腔信念，在隐蔽战线工作30年，做出重大牺牲，也最终找到自己的人生价值。

　　杨健和柳云龙在2006年合作拍摄《暗算》，这部戏成功引发“谍战戏”热潮。这股热潮并非毫无来历，其先声是上世纪50年代和70年代的两次“反特片”潮流， “反特片”为中国电影贡献了许多经典作品和形象，到90年代，演变成“谍战片”，从形式到内容都发生巨大变化。《暗算》吸收推理、冒险、职场小说和密室游戏的故事元素，人物形象更富有个性，博弈过程是高智商式的，由此给出全新的“谍战片”法则，此后的“谍战戏”大都沿袭这个模式。

　　《风筝》对“谍战片”又有推进，它并不是一步步增强故事力度，也没有让主人公的处境一步步变得危险，而是在一开始，就亮明郑耀先的身份，把他放在最危险的境地。郑耀先身边的同志，在前几集就接连牺牲，他和组织的联系，越来越细弱，此后每个段落，他都要在高强度的困境中摆脱嫌疑，并且完成使命。对创作者来说，这种做法非常冒险，但对观众来说，这种做法却带来了强烈的观剧体验。

　　可以说，编剧和导演在一开始就做了一个哲学意义上的观念设定，那就是，信念对一个人来说，到底是不是本质需求，信念在一个人成为“这个人”的过程中，发挥什么作用。这个信念，比身份是否暴露更为重要，它使得焦点转移了，也使得紧张感更强烈。

　　郑耀先是个天才情报员，他正直、善良、对未来充满希冀，渴望“回家”（共产党的根据地），以至于在以记者身份返回延安的时候，他真情流露。但他又充满野性，有着为了信仰奋不顾身的一面。特殊的工作，让他走上了危险的荒野，就像剧中所说的那样，“成功的潜伏者，同时都是天才的演员”。为了这份工作，他必须“此生隐姓埋名，烂入泥沙”。

　　他把属于自己的角色演得很成功，不管是从日常举止、生活习惯、为人处世，还是在权力博弈的方法上，都给自己打上了环境赋予的独特烙印，因为“演出”太成功了，以致他的联络员被假象迷惑，根据地的战友、游击队员的家属，也对他恨之入骨。随着唯一联络人，也是唯一能够证明他身份的战友的牺牲，他和组织的联系切断了，更重要的是，他就处在一个人性的路口，失去约束，失去牵绊，善恶的选择从此全部交予他。

　　旁证已死，自证有险，他只好走上“心证”之路，我知道我是谁，我知道我在做什么，为什么而做，在假面生涯之外，时刻捂着一颗心，让它不变色。当他领悟了“心证”诀窍后，反而自由了，轻松了，就此走过死地，并且获得重生。

　　作为剧名的“风筝”，也是郑耀先的代号，具有强烈象征意义。牵系风筝的，只有细细的一条线，一旦这条线挣断，风筝就会“挣扎在茫茫险恶的空中，随时会跌落到自己都意想不到的地方”。但在风筝线断开之后，郑耀先已有了一条心灵上的绳索，这条绳索依旧在给出方向，指引家乡，指引希望，指引光明和未来。

　　这才是这个故事的价值所在，它在特殊时代的正邪博弈背景上，加上了这样一条线，这样一个哲学观念上的追求。紧张的故事、生动的人物，都在为这条线服务，都让这条线更充实。而当我们一想起这个故事，想起郑耀先那载满故事的脸，都会想起蓝天下一只高飞的风筝，它悠游自在，不为乌云和风暴所扰。

　　因为，牵系着它的，是一根牢不可破的信念之线，那是一个人最本质的需求，是一只风筝能够获得自由的、最本质的条件。