前不久,由舞台艺术大师弗兰克·德贡导演的汉秀,在武汉全球首演。这场创下多个世界纪录的舞台秀,刚一亮相就惊艳了海内外的观众。汉秀以华夏荆楚文化为背景,将震撼人心的前沿技术与挑战体能的极限表演完美结合,被视为是武汉的又一张文化名片。这样一台“现象级”的大型舞台秀,将大幅提升武汉的国际影响力,并为中国文化产业创新提供范本,进而更好地助推中国文化走向世界。

　　汉秀的底色是博大精深的中国传统文化,但却带着世界顶级舞台秀的基因。汉秀剧场的造型源自中国传统文化中的红灯笼,其设计师却是北京奥运会、广州亚运会和伦敦奥运会开闭幕式艺术总监马克·费舍尔；汉秀在表演中融入了大量的中国元素和湖北特色,但其导演为世界顶级舞台艺术大师弗兰克·徳贡——他此前在拉斯维加斯、澳门等地创作的舞台秀,都已成为当地非常有名的文化名片。

　　无论是配乐、服饰等细节,还是表演形式、主题设置、视觉呈现等内容,汉秀时时处处都展现了中西结合的文化理念。事实上,带着全球化思维和全球化视野,通过整合国内外艺术资源来创新地域文化,让传统文化在现代社会重新绽放光彩,正是中国文化产业转型升级的一个重要突破口。正因为汉秀完美地融合了中国特色与世界潮流,它从一开始就展现了明显高于其他舞台秀的气质和腔调。

　　发展文化产业,最重要一点是要洞察消费者需求以及市场空白,如此才能实现社会效益和经济效益的双赢。万达集团历时5年、斥资逾30亿元打造汉秀,正是致力于满足公众日益增长的文化娱乐消费需求,为公众提供更丰富的文化娱乐消费选择。汉秀自开演以来“一票难求”,充分说明这个项目摸准了公众的文化需求。根据预测,仅汉秀和同期开业的电影乐园,2015年的收入就有望超过15亿元。

　　除了创造可观的经济效益,汉秀这样的文化产业创新项目,还有更深远的社会意义。在全球化背景下,以好莱坞电影、迪士尼乐园、洋快餐等为代表的欧美文化产品,正在大举涌入中国。通过文化产业创新,打造出带有中国传统文化烙印的产品,是中国企业家必须承担的文化历史责任。无论是汉秀还是万达在广州、无锡等地投建的文化娱乐项目,都将有助于中国文化更自信地与“洋文化”抗衡。

　　近些年,中国文化产业出现的大发展、大繁荣迹象,正是市场需求旺盛导致的必然结果,这对于文化产业来说意味着重要机遇。从大趋势来看,如今文化产业发展比以前更具科技性和创新性,已经不再拘泥于拍电影、演话剧等传统形式。发展文化产业关键得靠创新,一是用最新科技出新出彩,二是靠产业化的投资。从这个视角来看,作为武汉文名片的汉秀,确实能给很多文化项目提供镜鉴。

　　中国社科院此前发布的《中国文化发展报告(2014)》指出,随着“十二五”建设的全面展开,文化产业正在成为国家经济发展中的支柱性产业。这既意味着更多的文化投资的机会,也包含更多的文化创新方面的挑战,我们乐于见到更多像汉秀这样的成功案例。当然,文化产业发展的魅力正在于与时俱进,汉秀本身也应该在内容和形式上不断创新,如此才能更好地给整个文化行业带来正能量。