到广州不下十次，但要说对这个城市的认识，也的确只是泛泛而已。

　　借“2017广州财富全球论坛文化采访线工程采风活动”之机，重返广州，心情多了份郑重，却也格外忐忑。我是不太相信“一日看尽两千年”的说法的，我亦没有那样的慧眼。我始终以为，一座城市的精神、品质，除非长时间浸染其中，否则是并不容易看得清楚说得明白的。对于广州，我连异乡人都不是，我只是一个路过的人，虽然本能上，我是那么喜欢这座城市，喜欢它的热闹、生鲜，喜欢它的烟火气息和勃勃生机。

　　采风活动以游览南越王墓博物馆始，以观看话剧《邯郸记》终，这样的安排从古到今，古中有今，今中有古，亦古亦今，或许也是东道主的一番用心和美意，羊城晚报报业集团副总编周建平开玩笑说，从看一座坟墓开始，担心有点不吉利，但周总显然过虑了。这毕竟不是一座普通的坟墓。我们无从想象两千年前广州的样子，但透过南越王的金缕玉衣，也大致可以想见广州曾有的繁华。

　　而至于此次活动的压轴大戏——观看话剧《邯郸记》，我本没抱太高的期望，但结果却出乎意料。

　　演出在著名的广州大剧院上演。据介绍，这是广州新中轴线上的标志性建筑之一，曾被外媒评为“世界十大歌剧院”“世界最壮观剧院”“全球最美音乐厅”。但奇怪的是，这座外形如两块灵石的建筑看起来似乎有些低调，连外部灯光也没有想象的那么璀璨炫目，直到演出开始，置身其中，耳目所及，我们才感到它所获得的赞誉原来并非虚幻。或许，这也正是一种“广州式”的低调吧。

　　话剧《邯郸记》取材于汤显祖名作《邯郸记》，是“临川四梦”中的最后一梦，也是汤显祖创作的最后一出剧作。说的是，穷困潦倒的书生卢生在邯郸的一个小客店遇到清远道人，卢生抱怨自己命运不济，清远道人给他一个瓷枕入睡。卢生在梦中经历了一连串宦海风波，五十余年人我是非，一梦醒来，店小二为他们准备的黄粱饭尚未煮熟。

　　故事过于久远，而且早已有昆曲名剧在前，但出人意料的是，这一“广话”（广州话剧艺术中心）版的演出大受欢迎，能容纳近2000人的剧院座无虚席，自始至终，观众投入其中，笑声、掌声、欢呼声不断，几乎没有听到手机铃声，也很少有人看手机或来回走动。谢幕时，观众的情绪达到高潮，随着音乐有节奏地鼓掌。最后，一名演员拿着话筒说了声，“请关注我们的微信公众号”，再次引起全场的笑声和掌声。

　　“广话”版的《邯郸记》为什么那么受欢迎？以一个普通的观众眼光，我认为，最重要的还是它的创新。李渔说：“新也者，天下事物之美称也。”“新，即奇之别名也。”《邯郸记》的新，首先在于它抛开了传统的“抨击科举官场制度”之说，用“清远道人”（汤显祖的号）替代了原来的“吕洞宾”来度化卢生，充满了“人生自渡”的哲学诗意，与当代人普遍面临的人生困境不谋而合。在此基础上，改编者又加上了许多现代语汇，不仅让观众感觉亲近，好看好玩，而且还很容易产生代入感，达成某种人生自况。

　　“好的戏剧可以让我们读到别人的人生，提供一面可以反观自己人生的镜子。”该剧编剧王筱頔曾如是说，至少在这部戏上，她是做到了。

　　演出中，演员口中经常令人惊奇地蹦出各种现代段子。如“我是要去死，还是舒服死”，“官有两张口，一张唯唯诺诺，一张发号施令”；“人有两张脸，一张变好，一张变态”，“生活生活就是生下来活下去”，甚至在演出的最后，卢生还出来了一个私生子，叫“卢野生”，这也是演出中笑声最爆的一次。庸俗吗？似乎有点，但我又觉得无伤大雅，只是和观众逗个闷子而已（原著中卢生也有8个儿子）。我并不觉得这是恶搞，或者过分娱乐化。因为全剧自始至终洋溢着对经典的尊重和敬畏，无论是音乐、唱词、服装、舞美，造型，都严谨有加，格外考究，有写意，有浮华，有留白，有渲染，亦淡雅，亦浓艳，古韵悠悠，余音袅袅，中国气派依然十足。

　　黄粱一梦梦醒难，欲度他人先自度。“广话”版的《邯郸记》致敬了经典，回望了经典，但又没有背叛经典，解构经典。诚如创编者自陈，他们没有骑在巨人的背上胡作非为，而是站在巨人的肩膀上，且歌且舞。这是一次致敬，更是一种探索，是一种“广州式”的探索。

　　不好意思，我再次谈到了“广州式”这个概念。因为我觉得，戏如人生，由一部戏的编创，也大约看出这座城市的精神品质：有开放的视野，有包容的胸怀，有为天下先的果敢，有敏于行的实干精神，又有讷于言的低调，有沉甸甸的家国情怀，也有对日常世俗生活的热爱……

　　广州离邯郸很远，离北京更远。对广州，我依然是路人，是过客，但因为一部戏，我更加了解了这座遥远的城市。