近日，新版《新白娘子传奇》上线开播。相较原版，新版《新白娘子传奇》进行了大刀阔斧的改编，只保留了主角关系和经典配乐，而人物、剧情、服化道等都更年轻化和少女向，走小清新古装偶像剧路线。新剧的颠覆性改编引发网友热议，有人忍不住吐槽，也有人表示可以接受。（4月7日 《羊城晚报》）

　　但凡是改编自经典剧的翻拍剧，无论口碑多高，都总免不了会被吐槽。被吐槽并不代表翻拍剧很糟糕——相反，大众审美在进步，影视剧制作技术和水平也在进步，翻拍剧往往画面清晰，服化道优美，人设和剧情更符合现代观念，能带给观众耳目一新的观剧体验。只不过，经典剧对观众而言，都或多或少地承载着某种情怀，承载那些年代的某些珍贵回忆，这样的情怀是无可取代的，更是翻拍剧复制不来的，赵雅芝、叶童版的《新白娘子传奇》便是如此。

　　情怀是珍贵的。但经典剧承载的情怀，具有鲜明的年代特性：也就是说，90年代热播的旧版《新白娘子传奇》，承载着70后、80后和90后的情怀；而2019年热播的新版《新白娘子传奇》，可能也将承载起00后、10后的情怀。新版在70后、80后看来也许是“毁经典”，但却有可能成为00后、10后心目中的经典。相比旧版，新版融入了更多受年轻观众喜爱的新元素，如邀请新晋人气演员出演、为剧情和台词赋予幽默感和活力等，如此一来，《新白娘子传奇》这一经典故事，便得以通过当下年轻观众喜闻乐见的形式继续流传。

　　由此可见，经典剧翻拍时，适度创新是可以有的。有创新才有新元素，经典剧才得以源源不断地获取新的生命力，经典故事才得以更广泛传播，其内涵底蕴才能影响更久远、不断被升华。电影《大话西游》当属创新改编的成功典型之一，影片中至尊宝和紫霞仙子的爱情故事至今令人回味。表面看来，《大话西游》的主题是爱情，显然与《西游记》的主题是大相径庭的，周星驰塑造的至尊宝形象，也完全不同于六小龄童塑造出的活灵活现、无可超越的孙悟空形象。但《大话西游》跳出了固有的孙悟空的形象，充分挖掘并创造出“孙悟空”这一人物身上存在的人性、感性的一面，以全新视角展现出至尊宝的心路历程，为整篇故事赋予了真情实感，最终成为新经典。

　　所以，创新改编是需要用心用情的，也必须合情合理，不能为了迎合某类观众群体、或为了制造宣传噱头而刻意创新。如新版《新白娘子传奇》，之所以遭不少人吐槽，正是因为剧中虚幻的场景、浮夸的特效、女主的“傻白甜”人设与太多其他的玄幻古装偶像剧相雷同；再如去年的新版《笑傲江湖》，尽管在情节、人设方面力求创新突破，但最终因为选角不合适、剧情和台词漏洞多、演员演技掉线而饱受诟病。正所谓众口难调，人人都有独特审美，“毁经典”的“雷剧”或许的确能迎合一部分观众的胃口，但却绝对无法具备强大的生命力，也不具备长久流传、广泛传播的意义。试想，如果《大话西游》只是一部恶搞原著的空洞喜剧片，如果至尊宝和紫霞仙子的故事丝毫触不到观众泪点，它又如何能承载情怀，承载一代人的珍贵回忆呢？