近日，在四川成都安仁古镇，一场名为《今时今日安仁》的大型沉浸式演出，以新颖形式和独特题材引发广泛关注。演出被安排在4个相互打通的百年民国公馆内，通过裸眼3D、全息、多媒体影像等高科技手段，让观众在行走和体验中，了解一段属于安仁古镇的民国传奇。为了让观众获得更好的沉浸式体验，现场特别设置了民国照相馆、复古理发店、洋帽艺术展等交互展览。

　　沉浸式演出的概念源自英国，主要应用于戏剧领域，是相对成熟和流行的艺术形式。它将多媒体、虚拟现实、三维实境等高科技手段与传统演出相结合，视听体验更震撼、观演互动更充分。

　　近年来，为满足人民群众精神文化需求增长，沉浸式演出越来越多出现在国内观众的视野内。通过充分利用原有古镇等建筑空间，探索文化生态与经济发展的平衡，许多文化与旅游机构纷纷引进或开发沉浸式演出项目。2016年，由莎士比亚著作《麦克白》改编的英国沉浸式演出经典剧目《不眠之夜》在上海举行亚洲首演，预售期间一票难求。今年7月，同样从英国引进的《爱丽丝冒险奇遇记》，也收获了不少观众好评。

　　当然，作为一种新生事物，沉浸式演出在国内的成长仍需时日。一方面，虽然各地冠以“沉浸式演出”之名的项目不少，但口碑票房都叫好的精品不多，并且引进的多、原创的少；另一方面，不少沉浸式演出存在重形式、轻内容的倾向，舞台效果炫酷的多、内容动人的少。

　　如何解决这些问题，让沉浸式演出吸引更多观众、产生经济效益？“因循实境、因地制宜”可谓良方。首先，要充分考察演出地的实际情况。每个地方都有其独特的文化基因，每座建筑都承载着独特故事，在引进或原创沉浸式演出之前，需要对当地情况进行充分调研与分析。

　　不仅如此，在艺术创作过程中，还要重视凸显文化特色。沉浸式演出作为一种新颖的艺术形式，如果没有丰满的内容支撑，就会沦为空洞的“技术秀”。要重视前期内容设计，挖掘演出地的历史文化底蕴，讲述观众感兴趣、有特色的故事。以《今时今日安仁》为例，其能还原一个跌宕起伏的年代传奇，离不开安仁古镇良好的历史传承。安仁地处内陆，在民国时期富贾云集、生活时髦，被誉为“西南外滩”。对安仁历史文化的研究，可以说是这一剧目成功的基础。

　　当然，如何加强与当地文旅产业对接也是创作团队必须考量的。一旦作为孤立的文化项目存在，而不能融入地方文旅产业整体规划，沉浸式演出难以形成聚合效应。借助现有的文旅产业资源，沉浸式演出可以获得更好的推广。而成功的沉浸式演出则会成为一个地区文化旅游的新IP，带动当地文旅产业集中发力、共同发展。

　　把历史的厚重、文化的力量，留在每位观众的记忆里；以最直接的感官联系，带人们回到一个时代、走进一个故事，感悟永恒的价值、动人的情感——我们期待出现更多“叫好又叫座”的沉浸式演出。