无论社会生活发生什么样的变化，工人都要在生产一线默默无闻地劳动，不仅流汗，甚至流血，他们才是国家的脊梁、社会的支柱。通过文艺创作表现工人，应该是文艺工作者义不容辞的责任，希望文艺工作者把更多的工人生活、工人形象请回荧屏和舞台来。

　　上周末，以“唱响新时代·讴歌劳动美”为主题的第十一届首都职工文化艺术节闭幕。这项由市总工会联合市委宣传部、首都精神文明办、市文化局等单位共同举办，持续了7个月的大型活动，对于广大职工来说，算得上文化盛会、广阔舞台，按说也应该受到社会的关注。然而，除去工会报刊有所报道外，鲜见其他反响，与各路媒体文化娱乐板块连篇累牍地追星、“八卦”更形成明显反差，这多少反映了工人文化活动、工人题材文艺作品被冷落的现实。

　　荧屏和舞台鲜见工人生活、工人形象已经有年。首都职工文化艺术节每两年一届，坚持办了20年也未能成为媒体文化报道“重头戏”可谓佐证。相反的是，宫闱“斗狠”、奇葩“神剧”、各色都市丽人却成了荧屏和舞台娱乐“主角”。为什么？因为后者有市场、有收视率，有人愿意投资；而工人“不吃香”，很少有人愿意编、导、演，没有作品何来收视率？何来投资？这几乎成了一种恶性循环。

　　曾几何时，作为领导阶级，工人生活、工人形象是文艺创作的重要内容，只是随着社会转型，关系调整，特别是工人地位的变化，才出现了冷落、“断档”。记得若干年前有一部电视剧《大工匠》，播出后，一位做了38年锻工的老工人说：“无意中看到这个片子，很意外现在还有人会拍摄工人题材的电视剧。”一个“无意中”，一个“很意外”，不应该引起许多人特别是文艺工作者的思考吗？

　　工人题材的文艺创作需要生活。那么，现在的文艺工作者有多少体验过一线工人的生活呢？恐怕只能说极少。没有生活就没有感受，没有激情，创作不出来，也表演不出来。看看荧屏中、舞台上的俊男靓女，除了表演都市丽人颇具“本色”外，演虚构、戏说的“神剧”都很假，何况演人们真实感受的现代工人？作家不深入社会生活，演员不了解工人疾苦，难怪荧屏、舞台冷落工人。

　　北京的这次艺术节，用音乐、舞蹈、曲艺、书画、摄影、微电影、讲故事等多种形式展示了首都职工的生活、工作和精神面貌，其创作源泉就是丰富多彩的工人生活和精神追求。更重要的是，无论社会生活发生什么样的变化，工人都要在生产一线默默无闻地劳动，不仅流汗，甚至流血，他们才是国家的脊梁、社会的支柱。通过文艺创作表现工人，应该是文艺工作者义不容辞的责任。

　　即使不从教化的意义上看工人题材作品，就是从记录历史的角度，工人生活、工人形象的创作也是必要的。正如电视剧《大工匠》主演孙红雷所说，“不光是追思那个时代，更是要为现在争取一些东西。”争取什么呢？老一辈工人身上的情操与境界。丢掉或忘记了它，不仅失去了工人阶级的传统，而且会使现在的年轻人无法理解父辈、祖辈的选择与情感，这种“断代”与隔膜会成为历史的缺憾。

　　为了反映现实、繁荣文艺；为了记录历史，教育后人；也为了继承、发展，希望文艺工作者把更多的工人生活、工人形象请回荧屏和舞台来。